一、中国画花鸟是什么课？
中国花鸟画是中国传统的三大画科之_，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流，巾国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法种风格。概括可分为工笔画和写意两大类。中国花鸟画有自已独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。
二、中国画花鸟的作者是谁？
恽寿平他是中国花鸟第一人。恽寿平，明末清初著名书画家，常州画派开山祖师，他的花鸟承自北宋徐崇嗣，将没骨技法推到新高度。《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一。”《山水花卉册》创作于1684年，是恽寿平返回家乡常州之后的第二年。当时，他在白云溪渡口南岸建“瓯香馆”并定居于此，时而出游苏州、常熟、宜兴、无锡、昆山、杭州等地，绘画创作完成的。
三、中国画和花鸟画的区别？
山水画天人合一，情景交融。内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的称写意山水。它能客观地反映事实。以大自然为师，潜心观察山林云水、风情雨雪、四时变化，及其中人物的神情动态；将画家心之所感，意之所得融会於画中。 花鸟画是在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空概念、观察方法和表现方法上，具有鲜明的特点，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意工笔花鸟以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长。写意则不拘一格、泼墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。
四、中国画花鸟强调什么选择题？
强调六法：骨法用笔应物象形气韵生动随类赋彩…
五、王道中国画花鸟《山茶花》欣赏
王道中国画花鸟《山茶花》欣赏
引言
中国画是中国独有的艺术形式之一，以其独特的表现方式和丰富的文化内涵闻名于世。而花鸟画作为中国画的一个重要门类，在表现自然美和抒发情感方面独具匠心。本文将向您介绍一幅具有代表性的中国画花鸟作品——王道的《山茶花》。
艺术家介绍
王道，是当代中国画花鸟画坛上备受瞩目的艺术家之一。他是河南师范大学美术学院的教授，也是中国美术家协会会员。王道独具一格的作品风格以及出众的绘画技巧使他成为了中国画界的一颗明星。
作品解析
《山茶花》是王道的一幅著名花鸟画作品，它的创作灵感来自中国传统文化中的山茶花。这幅作品采用中国画的传统绘画技法，运用水墨笔触和淡彩渲染的手法，展现了山茶花的优雅和生机。
绘画技巧
王道善于捕捉花鸟的神韵，他的画作给人以鲜活和立体的感觉。在《山茶花》这幅作品中，他采用了细腻的笔触和独特的构图技巧。通过运用淡墨与浓墨的反差，他巧妙地表现出山茶花的质感和形态，使观者仿佛置身于山茶花丛中。同时，他运用了传统的水墨技法，将山茶花的花瓣和枝叶描绘得栩栩如生，给人以美的享受。
意境与表达
《山茶花》不仅仅是一幅花鸟画，它蕴含着王道对自然之美的独特感悟。王道以山茶花为载体，表达了他对生命的理解和对自然的敬畏。山茶花在中国文化中具有丰富的象征意义，它被赋予了坚强、勇敢的精神内涵，这正是王道想要传达给观者的。
《山茶花》通过精心的构图和细致的描绘，将山茶花的娇美与坚韧完美结合，形成了一幅独特富有情感的作品。观赏这幅画作，让我们感受到了大自然的奇妙和生命的力量。
总结
王道中国画花鸟作品《山茶花》展现了其出色的绘画技巧和独特的艺术表达。通过对山茶花的描绘，他传达了对自然之美的赞美和对生命的敬意。这幅作品以其独特的艺术魅力吸引着观者的眼球，同时也展示了中国画花鸟画的无穷魅力。
六、中国画山水出效果还是花鸟出效果？
顾恺之言：“凡画，人最难，次山水，后狗马”。
严格意义上人物画、山水画、花鸟画，学好画好都难。
根据问题答：画山水最难出效果。
因为当代中国画一直未能达到前人山水、花鸟画所创下的辉煌。在整个中国绘画传统中，成就最高的是山水画，无论是绘画风格与意境诠释，都是最高的。
七、中国画家的花鸟鱼虫的意象？
中国花鸟画有一突出特点，就是某些花、鸟有其象征意义。画家利用这些事物的特定的象征含义抒发胸襟，读者亦从这些特定的含意中受到艺术感染。例如，梅、兰、竹、菊、松，多以喻君子、清高、孤傲。
莲、荷，象征出污泥而不染的高洁精神；芙蓉，喻“富”“荣”。
鸾凤、孔雀是富丽的象征，喜鹊是喜事临门的象征；鸳鸯是爱情的象征；鸽子是和平的象征。
八、中国画花鸟画步骤图片小学生？
步骤一：
用重墨勾叶，淡墨勾花：用较重的墨色勾荷花叶，勾叶时可先画荷叶外轮廓，然后哦再勾叶筋，再勾叶外轮廓，不论怎样勾一定要注意线条的流畅和叶的翻转变化。然后画花，花用稍淡的墨，并注意花瓣的大小疏密变化，最后画花和叶柄，并点苔，一定要注意不要太均匀。
步骤二：
重墨点，增加画面分量，蓝色点鸟背：在勾好的线上，进行点和擦，共同的是增加画面上的分量和丰富感。点墨为主，擦和染为辅。点是画中最重，最大面积的墨块，所以点时要注意点的大小、疏密，不要在点时伤到线，最好留出水路；擦染是为了丰富和协调墨点有点过度，调青加墨在适当位置点鸟背。
步骤三：
画鸟：根据所点鸟位置，仔细刻画鸟的动态和神情。先根据鸟背的方向用重墨勾出鸟头和腹部，稍重的墨写腿，最后根据结构虚撇羽毛，以表现鸟身上松柔的质感。
步骤四：题字完成：调淡胭脂色在荷花尖部从上到下，用笔设色，花心部设淡绿色，莲蓬设绿色，用墨和黄点蕊皆可，用赭石加墨染荷叶边缘，调三绿色和藤黄色染荷叶。点浮萍，若一次色淡可趁湿再染
九、中国画专业，人物、山水、花鸟三个方向该怎么选择？
有喜欢的就选喜欢的，没有喜欢的至少先排除最不喜欢的。
我几年前面临分流时并无特别喜欢的一科，但很排斥画鸟。工笔写意都不喜欢，觉得很无聊。当时看到有大二花鸟学生在临百禽图，我觉得那简直是折磨。
我一直觉得画画应该是一件能够让人享受的事，如果无法享受就没有继续下去的意义。别人享受画花鸟，那他们就适合去花鸟。我不适合。
同理，不喜欢人物就先排除人物，不喜欢山水就先排除山水。强行勉强自己选不喜欢的会很痛苦。
十、中国画，工笔花鸟画是怎样通过画植物来表现意境的？
记得有古话说到：
“一年菊，三年梅，十年竹，一世兰”
大致如此吧，记不太清了。
意思是说——
学水墨花鸟画中的梅兰竹菊，一年时间基本就能掌握画菊花的要领，画梅花则至少三年，画竹更难，要用十年时间去摸索竹的气节，但画兰花，则要用一辈子时间去理解兰花的从心所欲，理解越深，画出来的兰花就越有灵气，意境的表达也就越深远。
对于花鸟画来说，这种规矩并不仅限于水墨画，工笔画也类似。
也就是说，作为画者，先要去理解花鸟画中各种植物所代表的内涵（即画者自身的文化底蕴），然后在绘画时先要靠整体造型去表现植物的气质，然后才是色彩的衬托。
中国画的特点是“线条造型”而非“色彩造型”，因此线条的意境与美观才是决定一幅画意境的关键所在。
如果线条所塑造的植物本身美感不足，那么再如何上色也不会让这幅画表达出它本该表达的意境。
线条的使用也必须遵守构图规范，否则反而不美。
譬如你提到的古诗词之类，其中大量凸显的是古代诗词作者的“文人气韵”，这类东西如果用中国画去表达，更适合水墨画中的“文人画”，比如小写意的花鸟画、景物画、山水画等，而不是工笔画。
当然，并不是不能用工笔画去表达，但若一定要用工笔手段，首先必须注意笔墨线条的美感，然后才是色彩。
而且文人画对色彩使用的要求很严格，必须以淡雅为主，避免使用过于艳丽、招摇的色彩，主色调应当以多重“复色”（三四种颜色调和，或通过晕染或罩染的手段进行叠加，类似色彩画中的“高级灰”）为主，这样才能显出画面色彩的“雅气”，以突出画面诗般的意境。
（不得不说，当代不少工笔画作品常以色彩鲜艳“著称”，从某种角度看，也算是迎合了部分大众欣赏口味，事实上这种艳丽的工笔画色彩恰恰显出“媚俗”的气质，脱离了“文人”风范，反而匠气十足。）
工笔画在用色方面，除非需要作为视觉中心的局部细节会用较为鲜艳的色彩，其余的色彩均要调入适量墨色以降低该颜色的饱和度，让色彩呈现一种沉着典雅的效果；同时务必追求画面整体色调的统一，色彩使用上尽量以少胜多，不要使用过多颜色，反而会使得画面色彩杂乱。
例如：
下图是一幅用涂鸦软件仿照工笔画效果绘制的玉兰花。画面非常简单，就是一枝玉兰花枝，从构图上讲，一朵开放的花和一朵未开的花苞相呼应，开放的花朵为大色块，花苞为小色块，两者映衬；色调也很统一，首先花朵并不是纯白色，而是一种很浅的灰绿色，同时花朵的阴影部分也是有层次的灰绿变化，就连枝干的色彩也是与整体色调相协调的生褐色（生褐色是一种偏绿的棕褐色，与偏红的熟褐不同）；背景为了突出花朵，使用了一种很沉着的灰绿，统一在绿灰色调里；唯一的亮色是左下角的红色印，印章作为画面的组成部分，其色彩也要参与画面的整体塑造。印章上方的黑色落款是拉住整个画面，使构图更显平衡。
（抱歉，为尊重作者隐私所以落款和印章打了码，但没改变颜色）
（图片摘自网络）
注：
在画中国画不管是水墨画还是工笔画时，务必把落款、印章等内容作为画面的整体内容，一同考虑进去，切不可不给落款和印章留下它们应有的空间，以至于最后加上的这些内容成为画面的累赘！！！
综上，
用工笔花鸟画来表达诗词意境，首先要注意画面构图，比如画面中物像的平衡、穿插、呼应等务必遵守构图的规矩；然后是线条的意韵表达，即线条的造型以及美感；最后才是色彩的使用，尽量以淡雅、沉着为主，忌大量使用艳丽色彩。
就这样吧。
以上
2015-12-15